Jean Leclerc aka Jean Leloup aka John The Wolf aka Massoud al Rachid aka Jean “Dead Wolf” Leclerc aka Pablo Ruiz est un québécois complexe qui naquit le 14 Mai 1961 à Sainte-Foy.

Propulsé sur le devant de la scène canadienne par son interprétation de Ziggy dans Starmania c’est par des premiers titres plus proches du caractère écorché de l’animal que Hans Das Wolf va conquérir la Belle Province.

En 1992 le public français va découvrir le spécimen. Le titre “1990″ se diffuse alors sur les ondes et interpelle par des textes et un clip qui posent bien l’univers particulier de Jean Leloup.
Initialement composée lors du début des hostilités de la première Guerre du Golf, le subversif québécois dénonce sur un flow plutôt groovy.

De toute la prose de cette chanson la dernière strophe a longtemps hanté les cours de collège où des jeunes prébubères essaient encore de mettre des images sur ces paroles :

Heureusement que ma copine
A soudain l’idée de génie
De me toucher le porte-avion
Vite fait je lui sors mon canon
Ça va chauffer oui mon amour
Je pointe mon radar à ions
En plein dans ta sortie de secours
Je vais larguer mes bombes attention

Ta sortie de secours ? me demande-je encore…

La suite de la carrière de Jean Leloup est en dents de scie, le personnage reste une icône au Québec mais aucune de ses nouvelles créations ne franchira les frontières canadiennes.

Il faut cependant mettre à l’actif du chanteur de nombreuses collaborations avec l’excellent collectif Bran Van 3000 à qui l’on doit le remarquable Drinking in L.A.

Reste 1990, un titre aux textes et à l’esthétisme qui auront marqué le début des années 90. Ambiance :

(1990)
Il y a les missiles patriotes
Dirigés par ordinateur
Sony Fuji et Macintosh
Se culbutent dans les airs le rush
La guerre technologique fait rage
C’est un super méga carnage
Attention voilà les avions
Qui tirent
C’est l’heure de l’émission
En 1990
C’est l’heure de la médiatisation
En 1990
C’est l’ère de la conscientisation

“1990″

Le clip de 1990
Le site de Jean Leclerc
Le myspace de Jean Leloup

A l’heure où le monde entier se dandine sur des sons très Spicy Girly, débarque sur la scène internationale un groupe pop anglais féminin pas piqué des hannetons : The All Saints.

A l’origine the All Saints est une fête catholique célébrée le 1er novembre au cours de laquelle sont honorés l’ensemble des saints reconnus par l’Église catholique romaine. C’est la Toussaint.

Mais c’est aussi le nom de la rue où loge un petit label londonien ZTT Records qui signe en 1993 trois jeunes filles : Melanie Blatt, Shaznay Lewis et Simone Rainford. Les All Saints sont nées. Jouez hautbois, résonnez musette.

Les All Saints sont nées mais pas tout à fait quand même.
De 1993 à 1995 le groupe rame dans l’anonymat le plus total et ne parvient pas à émerger. On s’engueule entre filles, entre producteurs, personne n’est d’accord, c’est la chienlit. Durant l’été 1995 Simone Rainford claque la porte du groupe et va laisser sa place à 2 sœurs canadiennes qui vont tout changer : Nicole, une pote d’enfance de Melanie, et Nathalie Appleton.

Le quator sort en 1997 un premier single très groovy : I Know Where It’s At et bing ! Carton ! En pleine apogée “boys/girls band” les quatre gonzesses n’ont aucun mal à faire leur trou sur la scène internationale, la crédibilité musicale en plus.
Nicole Appleton en profite pour se sortir le craquant Robbie Williams, qui l’aurait obligé à avorter (source : Ok Podium Juin 97), avant de tomber dans les bras de ce punk de Liam Gallagher avec qui elle s’est mariée au mois de février 2008.

Le groupe se sépare en 2001 après avoir placé 8 titres dans le top 10 européen. La suite vous est racontée par le site allsaints.fr :

Les années suivantes Shaznay et Mel ont débuté des carrières solos, et Nat et Nic ont monté un duo. Elles ont décroché des tubes mais rien n’était plus comme avant. Les filles ne se parlaient plus, une reformation paraissait improbable.
Pourtant, fin 2005, se sentant plus mures et intelligentes les filles ont décidé de partager un repas ensemble.

La soirée s’est formidablement bien passée : “c’était comme si nous ne nous étions jamais quittées, on a fait que rire” dit Nic. “Ne plus se parler était comme une blessure géante” dit Shaznay. Nathalie qui faisait des cauchemars toutes les nuits depuis plusieurs années a arrêté d’en faire.

Eh oui les 4 nanas dans le vent reviennent en 2006 avec l’album “Studio 1″ marqué par le succès du titre “Rock Steady” qui se classe 3eme en Grande Bretagne. Les mamans trentenaires ont réussi leur come back et préparent actuellement un nouvel album pour 2009.

(I know where it’s at)
If you wanna have a good time
(I know where it’s at)
If you know you’ve got something on your mind
(I know where it’s at)
If you know that you wanna get on down
(I know where it’s at)
Don’t deny, don’t be shy – just come around

“I Know Where It’s At”

Le clip de I Know Where It’s At
Le site des All Saints
Le myspace des All Saints

Les années 90 c’est aussi la tension des premiers slows dansés en tenant la taille de sa cavalière à bout de bras, c’est les premières rencontres estivales frivoles rythmées par des “Actions ou vérité” torrides.

Et c’est surtout les premiers “roulages de pelle” bande de petits saligauds, le fameux pour lequel vous vous étiez entrainé toute l’année mais tout seul.

Ah ça, ça a emballé sévère durant l’été 1991 sur le “I do it for you” du beau canadien Bryan Adams. Une chanson portée par le succès de “Robin des Bois : Prince des voleurs” qui verra le single rester pendant 8 semaines en tête des meilleures ventes en France.

Du coup “I do it for you” c’était forcément la chanson “love” un peu obligatoire, le passage obligé du quart d’heure américain, la chanson que “quand tu seras partie, je l’écouterai tous les jours à 17h30 et je penserai à toi”.

Quelle cruelle désillusion lorsque l’année suivante vous retrouvez votre promise et lui déclarez : “Tout ce que je fais, Je le fais pour toi” et qu’elle vous répond : “De toute façon je sors qu’avec des mecs de 18 ans qui ont une 205 GTI”.

Look into my eyes – you will see
What you mean to me
Search your heart – search your soul
And when you find me there you’ll search no more
Don’t tell me it’s not worth tryin’ for
You can’t tell me it’s not worth dyin’ for
You know it’s true
Everything I do – I do it for you

“I do it for you”

Le clip de I do it for you
Le site de Bryan Adams

Attention, on touche avec Doop à un des phénomènes les plus symptomatiques des années 90, à savoir le “one hit wonder” : le morceau qui aura marqué son époque et qui restera définitivement indissociable de celle-ci. Sorti en plein âge d’or de la dance (printemps 1994), Doop (par Doop, donc) a eu son petit succès sur les ondes et dans les charts, où il s’est frayé tant bien que mal une place entre les ballades diabétiques de Mariah Carey (”Without you”) et la proto-dance façon lovers de Take That (”Everything changes” – sérieux, comment Robbie Williams a-t-il pu se relever de ça ?). Autant dire que le techno-charleston des Hollandais dénotait au milieu de tout ce petit monde.

Pensé comme une réclame pour lessive (la légende voudrait d’ailleurs que le morceau ait réellement servi de pub pour une marque de lessive hollandaise), le clip affiche sans complexe une esthétique cheap et fluo, largement inspirée par les années 50 américaines (alors que le charleston daterait plutôt des années 20). Ce côté fun n’est d’ailleurs pas étranger au relatif succès du morceau en France. Relatif car comme toutes les expérimentations musicales s’éloignant un tant soit peu des sentiers battus, Doop aura nettement partagé son public entre ceux qui adorent et ceux qui détestent (on retrouvera quand même le morceau dans Dance Machine 3). Une telle tolérance à la clarinette n’est en effet pas donnée à tout le monde. Quoiqu’il en soit, Doop reste un des grands hymnes de fête de ce début des années 90.

Le duo derrière Doop, Ferry Ridderhof et Peter Garnefski, ne s’est pourtant pas arrêté au charleston et s’essaya dans la foulée à l’harmonica sur le très blues “Huckleberry Jam”, qui ne connut qu’un destin très limité dans les limbes du top 100 britannique. Ce qui ne les empêchera pas de sortir un album entier déclinant la formule, Doop Circus, resté confidentiel. Parallèlement à Doop, les deux hollandais sévissaient sur la scène techno-hardcore sous le nom de Hocus Pocus, où ils décrochèrent en 1995 un numéro 1 avec “Here’s Johnny”, basé sur un sample de la célèbre réplique de Jack Nicholson dans Shining.

Jamais à court de mélodies catchy à remettre au goût du jour, la scène “jumpstyle” (vous savez, la tektonik des pieds qui sévit actuellement dans le Nord de l’Europe) s’est fendue d’un petit remix 2007 par l’entremise d’un certain DJ Looney Tunez.

Doop doop doop doop doop doop doop
Doop doop doop doop doop doop doop…

“Doop”

Le clip de Doop
Le clip de Doop 2007

La carrière de l’écossais Edwyn Collins débute en 1976 lorsqu’il fonde le groupe Nu-Sonics, qui se renomme Orange Juice en 1979. La musique du groupe est un mélange de post-punk sous influence disco-funk, à l’instar de Gang of Four, avec une approche plus pop et romantique. Mais leur seul et unique succès entrera dans les charts anglais en 1985. Ce sera la ballade “Rip It Up“, premier hit à utiliser le célèbre synthétiseur-séquenceur Roland TB-303 pour la basse (ce pour quoi il a été conçu à l’origine), qui deviendra quelques années plus tard, détourné, l’instrument de base du mouvement acid-house.

Après avoir splitté, Edwyn Collins se lance dans une carrière solo. Il sort deux premiers albums en 1989 et 1990 (Hope and Despair, Hellbent on Compromise) avant de revenir en 1994 avec Gorgeous George et le hit que toute la génération Dance Machine connaît : “A Girl Like You”. Enorme succès des deux côtés de l’Atlantique, la chanson atteindra la 4e place des ventes de CD 2 titres en France. Le titre sample “1-2-3″ de Len Barry (1965) et le batteur des Sex Pistols Paul Cook y joue du vibraphone.

En 2005, une dizaine d’années plutôt calmes ont passé, et Edwyn vient de terminer l’enregistrement de son sixième album. En février, il subit une double hémorragie cérébrale. Mais tout est bien qui finit bien, il s’en sort et trouve la force nécessaire pour terminer Home Again qui sort finalement en septembre 2007, salué par la critique.

“A Girl Like You”

Les lyrics de “A Girl Like You”
Le clip de “A Girl Like You”
Le MySpace de Edwyn Collins

Le destin de John Paul Larkin, alias Scatman John, est à la fois magique et tragique. Handicapé dès son plus jeune âge par un bégaiement chronique, ce dernier découvre très tôt l’art du scat, ce chant jazz composé d’onomatopées hachées qui viennent agrémenter les disques d’Ella Fitzgerald ou de Louis Armstrong. Il ne s’y convertira pourtant que bien après, préférant se consacrer dans un premier temps au piano, à travers lequel il trouve un moyen de s’exprimer clairement.

Après pas mal de déconvenues personnelles et professionnelles, Larkin quitte la Californie en 1990 pour chercher fortune à Berlin, réputée pour sa culture jazz. Il écume avec succès les clubs de la ville, gratifiant le public d’une performance vocale inédite qui reçoit un accueil chaleureux. Son agent l’encourage alors dans cette voie et lui propose même de combiner le chant scat à la techno, une idée farfelue à laquelle le jazzman est d’abord réticent, principalement par “peur que le public ne se rende compte qu’il bégaie”. Sa femme lui conseille alors d’en faire carrément le sujet de son premier morceau, afin de partager son expérience d’inspirer les jeunes auditeurs frappés par ce handicap (“if the Scatman can do it, so can you/Si Scatman peut le faire, tu peux le faire aussi”). Il prend alors le nom de Scatman John et sort fin 94 le single “Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)” qui remporte le succès que l’on sait. Il lui aura fallu attendre 52 ans pour devenir une star internationale.

Outre son inévitable bégaiement, le style Scatman John se caractérise par des paroles extrêmement positives, prônant la tolérance et le respect de l’autre à tous les niveaux, notamment racial (le single “Scatman’s World”). Un pendant “conscient” assez rare dans le mouvement dance (même aujourd’hui) et que le jazzman revendiquait pleinement : “j’espère améliorer le quotidien des gamins qui chantent et dansent sur mes chansons et leur faire ressentir que la vie n’est pas si mal, ne serait-ce qu’une minute”.

Disparu assez rapidement de la bande FM hexagonale après deux singles, Scatman John a sorti au total trois albums qui ont cartonné un peu partout dans le monde, notamment au Japon où la “Scatmania” se décline en figurines, sur des cartes de téléphone et même sur des canettes de Coca-Cola. Atteint d’un cancer du poumon dès 1998, il décède le 3 décembre 1999 dans sa maison de Los Angeles, non sans avoir déclaré “j’ai vécu la plus belle vie dont on puisse rêver, j’ai goûté à la beauté”.

Everybody stutters one way or the other
So check out my message to you.
As a matter of fact don’t let nothin’ hold you back.
If the Scatman can do it so can you.
Everybody’s sayin’ that the Scatman stutters
But doesn’t ever stutter when he sings.
But what you don’t know I’m gonna tell you right now
That the stutter and the scat is the same thing.
Yo I’m the Scatman.
Where’s the Scatman ? I’m the Scatman.

“Scatman”

Les lyrics de “Scatman”
Le clip de “Scatman”
Le MySpace de Scatman John

Une fois cette formalité passée, le morceau “Spaceman” est alors désigné comme single mais sa sortie se verra repoussée pour coïncider avec la pub Levi’s qui l’utilise en fond sonore; et plus particulièrement la fameuse voix “accélérée” si caractéristique, absente du morceau original et greffée à partir d’un remix d’Arthur Baker. On peut d’ailleurs entendre après le premier refrain le “I killed you all” qui servait d’intro à la première mouture de la chanson (“I killed your mother, I killed your sister, I killed you all…”).

Janvier 1996, “Spaceman” sort enfin dans le commerce et se hisse en quelques semaines au sommet des principaux classements mondiaux (24 pays au total, dont la France), tandis que l’album The boy with the X-Ray eyes dont il est extrait s’écoule à plusieurs millions d’exemplaires. Pris dans un élan d’enthousiasme, le magazine référence Rock&Folk le consacrera même “disque du mois”, promettant à Babylon Zoo une longue et fructueuse carrière. Un deuxième single, “Animal army” fera une percée timide en Angleterre, mais ne traversera même pas la Mache. En 1999 sort l’album King Kong Groover dans l’indifférence générale, malgré un single honorable : le très “oasissien” “All the money’s gone”. Suite à ce revers, le leader Jas Mann quittera un temps le monde de la musique pour se consacrer à des causes humanitaires en Inde, pays dont il est originaire.

En 2005, un troisième album, Cold Clockwork Doll, est pourtant annoncé. On l’attend toujours.

En 1999, le groupe d’electro-black-metal Kovenant livrait sur l’album Animatronic sa propre version du morceau. On a également pu voir l’égérie pop-rock Katie Melua reprendre la chanson sur scène lors de sa tournée 2006.

There’s a fire between us
So where is your god?
There’s a fire between us
I can’t get off the carousel (X3)
I can’t get off this world

The sickening taste
Homophobic jokes
Images of fascist votes
Beam me up ’cause I can’t breathe

Spaceman
I always wanted you to go into space, man.
(Intergalactic Christ)

“Spaceman”

Les lyrics de “Spaceman”
Le clip de “Spaceman”
La version originale de “Spaceman”
Le site de Babylon Zoo
Le myspace de Babylon Zoo

Né de parents chanteurs (Philippe Richeux, Petit Chanteur A La Croix de Bois, et Annie Nobel), Pierre-François Richeux aka Peter Kitsch est lui-même auteur-compositeur -interprète. Il sort en 1991 un premier album étonnant et décalé Pete à l’inter sous le nom Peter and the electro-kitsch band enregistré à Paisley Park, un complexe musical fondé par Prince en 1985. Il en sort deux singles, “Dad laisse moi conduire la cad” (avec un clip réalisé par le désormais célèbre Michel Gondry) et “Come on sur mon scoot”.

Il attendra 1996 pour revenir sur le devant de la scène avec l’album ABC pour Casser et son single culte en featuring avec la chanteuse Olivia (et bien sûr son clip improbable réalisé par Philippe Gautier où s’entremêlent images de Tekken et tee-shirt WipeOut… magique !). D’autres singles tout aussi poétiques et pleins d’humour voient le jour : S-U-R-N-A-T-U-R-E-L et son rap véritable démonstration de rimes, Number One, etc.

Mais que fait Peter depuis 10 ans ? Quelques productions pour David Guetta (dont le hit “People Come People Go” en 2002), quelques collaborations, et d’autres choses tout à fait surprenantes…

Depuis quelques mois Peter est surtout occupé à préparer un nouvel album qui devrait sortir dans très peu de temps. Un premier single très tecktonik avec la chanteuse Wadey Nara “L’amour est un missile”, et le petit dernier “Fashion Addict 2008″. A suivre de près !

Rien qu’une histoire de Q
Si on regarde en arri R
On a connu l’ivre S
Puis tu m’as filou T
Ha ça tu m’as bien U
Mais cette fois j’me casse je m’en V
Le temps de démarrer la BM W
L’histoire est classé X
Va t’faire voir chez l’ Y
Je signerai d’un ZPour casser avec toi
Une lettre ne suffit pas
Avec toi pour casser
Il faut l’alphabet tout entier

“ABC Pour Casser”

Les lyrics de “ABC Pour Casser”
Le clip de “ABC Pour Casser”.
Le myspace de Peter Kitsch

On écrit sur les murs pour que l’amour se lève… c’est donc par la grande porte et par une reprise du titre phare de Demis Roussos que les World’s Apart font leur come back fracassant en ce triste mois de Novembre 2007.

Worlds Apart, ce n’est pas seulement un film britannico-zimbabwéen réalisé en 1988 par Chris Menges, c’est aussi l’histoire d’un des boys band les plus tenaces des 90’s.

A l’origine du groupe en 1992, ils sont cinq à avoir les yeux remplis d’étoiles : Schelim Hannan, Aaron Poole, Dan Bowyer, Patrick Osborn et Steve Hart. Puis Patric Osborn est remplacé Aaron Cooper, dit Cal, avant que Aaron Poole et Dan soient remplacés par Nathan Moore, beau gosse et ancien du boy’s band Brother Beyond , et que Shelim soit remplacé par Tim Fornara ancien du groupe The One…

Bref à part Steve Hart tous les membres du groupe ont changé et c’est avec 3 petits mondes apparts que le groupe nous revient : Steve Hart, Nathan Moore et Cal Cooper.

Si d’après petit-coeur62, c’est lors du Dance Machine 8, le 16 Mars 1996 que les Worlds Apart gagnent la confiance et l’affection du public Français devant un Bercy survolté, c’est le titre Everlasting Love, une reprise du groupe pop anglais The Love Affair tiré de leur premier album “Together” qui va lancer la carrière du groupe.
Un album où la chanson n°6 est sobrement intitulée Arnold Schwarzenegger.

“Everlasting Love”

Les lyrics de “Everlasting Love”
Le clip de “Everlasting Love”, magique…
La fiche Myspace des Worlds Apart
Le site des Worlds Apart

KG, Dee-Tails, G-Man et Kule T ont un petit quelque chose pour vous. Mais pas de panique, ça n’ira pas beaucoup plus loin.

Car si dans cette année 1995 le boys band anglais déchire les hits européens, leur succès restera celui d’un hit. Remixé par Puff Diddy pour apparaître sur la B.O du fim “Bad Boys“, “I’ve got a little something for you” sera le seul écho que les Etats-Unis auront des quatre jeunes éphèbes aux abdominaux structurés.

“If you only let me in“, “Happy” ou “Baby It’s you” parviendront à apparaitre dans les charts anglais et français, mais le succès n’est plus au rendez-vous.
Les quatre garçons n’ont plus grand chose à nous donner et se séparent en 2000 après 4 ans de traversée du désert.

Dee-Tails est apparu au cinéma dans “Batmans Begins“, il vient de sortir le titre Nasty Funk avec Robbie Glover, KG a bien tenté une carrière solo mais il connaitra autant de succès que G-Man et Kule T dans leur rôle de producteur.

Que nous reste-t-il de MN8 ? 4 caleçons qu’on aime sortir du pantalon.

“I’ve got a little something for you”

Les lyrics de “I’ve got a little something for you”
Le clip de “I’ve got a little something for you”
La fiche Myspace de MN8
La fiche Myspace de KG
La fiche Myspace de Dee-Tails